Εισαγωγή στην Ιαπωνική λογοτεχνία

Η ιαπωνική λογοτεχνία είναι αξιοσημείωτη για την ταχύτητα με την οποία άρχισε να ακμάζει μετά την ανάπτυξη ενός συστήματος γραφής, για την πλούσια ποικιλία λογοτεχνικών μορφών της και για τη συνεχή ζωντάνια και την πολύπλοκη ανάπτυξή της υπό την επίδραση της δυτικής λογοτεχνίας. Το σημαντικότερο έργο της κλασικής ιαπωνικής λογοτεχνίας είναι το μυθιστόρημα των αρχών του 11ου αιώνα «Η ιστορία του Γκέντζι» (Αγγλική μετάφραση, 1925-33), το οποίο θεωρείται από πολλούς κριτικούς ως το πρώτο αληθινό μυθιστόρημα ψυχολογικού βάθους και πολυπλοκότητας που γράφτηκε οπουδήποτε στον κόσμο.

Το ύφος του δράματος Νο, ή δράματος Νο – συγκρατημένο χορευτικό δράμα με λυρικά, ποιητικά κείμενα και μασκοφόρους ηθοποιούς – έχει προκαλέσει σημαντικό ενδιαφέρον στη σύγχρονη Δύση, ασκώντας επιρροή στον Έζρα Πάουντ και τον Γ. Μπ. Γέιτς. Η ποιητική μορφή των 17 συλλαβών, το χαϊκού, έχει γίνει γνωστό εκτός Ιαπωνίας μέσω της επιρροής του στους συμβολιστές ποιητές, και τα έργα πολλών σύγχρονων Ιαπώνων μυθιστοριογράφων έχουν βρει ένα ευρύ δυτικό κοινό μέσω της μετάφρασης.

Η περίοδος Heian (794-1185), η οποία πήρε το όνομά της από την ίδρυση της πρωτεύουσας στο Heian-kyo (Κιότο), ήταν το αποκορύφωμα της καθαρά ιθαγενούς πεζογραφίας. Η ποίηση στην κλασική μορφή waka των 31 συλλαβών άκμασε μεταξύ του 10ου και του 14ου αιώνα, εν μέρει λόγω αυτοκρατορικών παραγγελιών ανθολογιών. Οι πιο διάσημες από αυτές ήταν το Kokinshu του 905 (Αγγλική μετάφραση, 1922) και το Shinkokinshu του 1205. Τα μεγάλα δραματικά έργα του No χρονολογούνται από τον 14ο και 15ο αιώνα, ενώ ο 17ος και 18ος αιώνας ήταν η περίοδος ακμής για τα θέατρα Bunraku και Kabuki.

Αρχές

Η προέλευση της ιαπωνικής λογοτεχνίας βρίσκεται στην προφορική ποίηση και μυθολογία, και το παλαιότερο σωζόμενο έργο στα ιαπωνικά, το Kojiki (Αρχείο Αρχαίων Θεμάτων), μετατρέπει αυτούς τους μύθους σε γραπτή μορφή, εξηγώντας την κοσμολογία των Ιαπώνων και δικαιολογώντας τη νομιμότητα του κυρίαρχου οίκου ως απογόνων της θεάς του ήλιου. Το Man’yoshu (Συλλογή Δέκα Χιλιάδων Φύλλων) των μέσων του 8ου αιώνα είναι μια συλλογή περίπου 4.500 ποιημάτων σε διάφορες μορφές, συμπεριλαμβανομένων τόσο waka όσο και εκτενέστερων ποιημάτων.

Η ιδέα της συλλογής τέτοιων πρώιμων έργων αναμφισβήτητα εμπνεύστηκε από κινεζικά πρότυπα, αλλά αυτά τα δύο έργα σηματοδοτούν την αρχή της ιθαγενούς ιαπωνικής λογοτεχνίας και είναι γραμμένα σε ένα δυσκίνητο σύστημα γραφής βασισμένο στα κινέζικα, στο οποίο οι χαρακτήρες χρησιμοποιούνται άλλοτε για τις έννοιές τους και άλλοτε μόνο για τον ήχο (βλ. Ιαπωνική γλώσσα).

Μέχρι τον 9ο αιώνα, η ανάπτυξη του kana, ενός συλλαβικού συστήματος γραφής που ταιριάζει καλύτερα στα ιαπωνικά, βοήθησε στην προώθηση της προόδου στις πεζές μορφές. Το έργο των αρχών του 10ου αιώνα Tales of Ise (Αγγλική μετάφραση, 1968) είναι μια συλλογή ποιημάτων με εκτενή πεζά συμφραζόμενα. Το Tosa Diary (936· Αγγλική μετάφραση, 1912) είναι ένα πεζό ταξιδιωτικό ημερολόγιο της αυλικής ποιήτριας Ki no Tsurayuki, η οποία διατήρησε το τέχνασμα ότι ήταν γυναίκα συγγραφέας. Στην πραγματικότητα, τα σπουδαιότερα πεζά έργα της περιόδου γράφτηκαν από γυναίκες. Τα πιο διάσημα είναι η Ιστορία του Γκέντζι του Μουρασάκι Σικίμπου και το “Το βιβλίο με τα μαξιλάρια” (περίπου 1000, αγγλική μετάφραση, 1967), μια συλλογή από διάφορα σύντομα σχόλια του Σέι Σοναγκόν (γεν. περ. 966).

Μια περίοδος αστάθειας

Οι πόλεμοι του Γκεμπέι του 1180-85 έφεραν τέλος στην άνετη, αισθητική ζωή των αυλικών ποιητών και των αυλικών κυριών που έγραφαν στην πρωτεύουσα. Αυτές οι μάχες με τη σειρά τους αποτέλεσαν το θέμα του σημαντικότερου έπους της Ιαπωνίας, της Ιστορίας των Χάικε (αγγλική μετάφραση, 1975), ενός έργου με σύνθετη ανάμεικτη προφορική και γραπτή προέλευση που έφτασε στην τρέχουσα μορφή του το 1371. Συλλογές σύντομων ιστοριών, άλλες θρησκευτικής και άλλες κοσμικής φύσης, γνώρισαν συνεχή δημοτικότητα.

Μερικά σημαντικά έργα του 14ου αιώνα συνέχισαν επίσης το κλασικό λογοτεχνικό ύφος. Τα πιο αξιοσημείωτα από αυτά είναι τα «Εξομολογήσεις της Λαίδης Νίτζο» (1306, αγγλική μετάφραση, 1973), της αυτοκρατορικής συζύγου Λαίδης Νίτζο, και τα «Δοκίμια στην Αδράνεια» (περίπου 1340, αγγλική μετάφραση, 1967), του βουδιστή μοναχού Γιοσίντα Κένκο. Υπό την αιγίδα της κυβέρνησης και κυρίως μέσω των γραπτών του Ζεάμι Μοτοκίγιο, το δράμα «Νο» μετατράπηκε από αγροτική λαϊκή ψυχαγωγία σε μια εξαιρετικά λογοτεχνική, δραματική τέχνη που εξακολουθεί να παρουσιάζεται συχνά σήμερα.

Η Περίοδος Τοκουγκάβα

Μερικά από τα πιο αξιοσημείωτα έργα της περιόδου Τοκουγκάβα (που πήρε το όνομά του από τον σογκούν, ή στρατιωτικό κυβερνήτη, Τοκουγκάβα Ιεγιάσου και τους διαδόχους του από το 1600 έως το 1867) περιλαμβάνουν τα χαϊκού και τις ποιητικές ταξιδιωτικές αφηγήσεις του Μπάσο, τα θεατρικά έργα του Τσικαμάτσου Μονζαεμόν, συγγραφέα κειμένων με μαριονέτες Μπουνράκου διαρκούς λογοτεχνικής αξίας, και την πνευματώδη μυθοπλασία του Ιχάρα Σαϊκάκου, με τα κυρίαρχα θέματα της λαγνείας και της απληστίας. Η μεταγενέστερη λογοτεχνία του Tokugawa αντιπροσωπεύεται καλύτερα από τα γραπτά των Ueda Akinari και Takizawa Bakin (1767-1848), των οποίων το έργο δείχνει κάποια επιρροή από το ακμάζον θέατρο Kabuki.

Η Σύγχρονη Περίοδος

Η ιαπωνική λογοτεχνία της σύγχρονης περιόδου (1868 έως σήμερα) έχει απορροφήσει την επιρροή της ρωσικής, δυτικοευρωπαϊκής και αμερικανικής λογοτεχνίας, διατηρώντας παράλληλα μια χαρακτηριστική ιαπωνική χροιά. Ο Tsubouchi Shoyo δημοσίευσε μια κριτική μονογραφία, Shosetsu Shinzui (Η Ουσία του Μυθιστορήματος, 1886), η οποία εισήγαγε πολλές ιδέες από τη βικτωριανή λογοτεχνική κριτική ως πρότυπα για τη δημιουργία ενός σύγχρονου λογοτεχνικού στυλ για την Ιαπωνία.

Μεταξύ των γνωστών σύγχρονων συγραφέων, , ο Mori Ogai έγραψε μυθιστορήματα με έντονη ρομαντική διάθεση, μερικά βασισμένα στις εμπειρίες του στη Γερμανία, άλλα ασχολούμενα με γεγονότα της ιαπωνικής ιστορίας. Ο φυσιοδίφης Shimazaki Toson είναι περισσότερο γνωστός για το The Broken Commandment (1906, αγγλική μετάφραση, 1974), το οποίο ασχολείται με προβλήματα διακρίσεων στην κοινωνία. Τα ενδοσκοπικά, φιλοσοφικά μυθιστορήματα του Natsume Soseki του εξασφάλισαν διαρκή δημόσια εκτίμηση. Ο Abe Kobo παρήγαγε σουρεαλιστική μυθοπλασία και δράμα επηρεασμένα σε μεγάλο βαθμό από τη δυτική πρωτοποριακή λογοτεχνία. Τα έργα τόσο του Tanizaki Junichiro όσο και του βραβευμένου με Νόμπελ Kawabata Yasunari, παραγωγικών συγγραφέων των οποίων η καριέρα εκτείνεται στα χρόνια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου, μεταφράστηκαν εκτενώς στα αγγλικά. Τα γραπτά του Mishima Yukio – του οποίου η ζωή γεμάτη δεξιά πολιτική δραστηριότητα και η τελική δημόσια αυτοκτονία ηλεκτρίστηκαν το έθνος – βρήκαν επίσης ένα ενθουσιώδες ξένο κοινό.

Ο Oe Kenzaburo, βραβευμένος με Νόμπελ το 1994, γράφει με μεταπολεμική και μετα-Χιροσίμα ευαισθησία. Η σύγχρονη ιαπωνική λογοτεχνία σε μετάφραση έχει βρει ένα ευρύ κοινό στη Δύση, εν μέρει επειδή μεγάλο μέρος της νέας μυθοπλασίας χρησιμοποιεί αμερικανικές λογοτεχνικές προσεγγίσεις – γρήγορη, άγρια ​​δράση, χαμηλών τόνων γλώσσα, ασεβείς στάσεις απέναντι στους κοινωνικούς θεσμούς – για να δημιουργήσει έργα που εξακολουθούν να είναι χαρακτηριστικά ιαπωνικά.

Στην Ιαπωνία, οι πιο διάσημοι από τους νέους συγγραφείς που γράφουν με αυτό το ύφος είναι ο Haruki Murakami (A Wild Sheep Chase, αγγλική μετάφραση, 1989) και ο Ryu Murakami (Coin Locker Babies, αγγλική μετάφραση, 1991). Ο φεμινισμός έχει επίσης βρει μια λογοτεχνική φωνή στην Ιαπωνία, μέσα από το έργο μιας γενιάς γυναικών συγγραφέων, των οποίων η κορυφαία φωνή είναι πιθανώς αυτή της Sawako Ariyoshi (The Doctor’s Wife, αγγλική μετάφραση, 1978· The Kabuki Dancer, αγγλική μετάφραση, 1995).